Ressources – Costumes de cirque

Dans le cadre de l’axe de recherche « Matériaux » et à la suite de la publication de l’ouvrage Costumes de cirque. Créations contemporaines, nous avons souhaité mettre à disposition des chercheur·se·s, costumier·ère·s, artistes et amateur·rice·s une bibliographie consacrée à ce sujet.

La chaire ICiMa a mené plusieurs travaux sur les « Textiles innovants » [voir l’actualité du chantier] : développement de nouveaux matériaux résistants et recueil de la parole de costumières à travers une quinzaine d’entretiens. La pratique du cirque demande une constante adaptation des coupes et des tissus, afin de prévenir l’usure due aux frottements et à l’amplitude des mouvements, tout en protégeant le corps des artistes et en s’intégrant à la dramaturgie du spectacle. Entamées par l’ouvrage sur les costumes de cirque publié par le Cnac, les réflexions sur le savoir-faire des costumières ont été poursuivies par Marion Guyez et Karine Saroh à l’occasion du colloque « Le costume sur un plateau » (2019). Ces questions ont également été abordées lors du premier séminaire de la plateforme collaborative CARP – CircusArtsResearchPlatform, qui s’est tenu en janvier 2020 à Gand (Belgique) dans le cadre de Smells like Circus. Au sein de l’onglet bibliographie de la plateforme CARP, une entrée thématique est consacrée aux costumes de cirque.

Nous avons souhaité compléter ces ressources, afin de proposer un véritable parcours de l’histoire du costume de scène jusqu’aux enjeux contemporains. Nous terminons par des ouvrages et articles plus spécifiquement consacrés au cirque.

Cette bibliographie a été élaborée à partir des fonds documentaires du Cnac et n’est pas exhaustive. Elle sera mise à jour régulièrement.

 

Histoire du costume de scène

ALBRECHT Ernest, « Surprising (the) Miles White: the man who gave the circus whimsy, wit and style », in Spectacle, 1997, p. 5-9 et p. 31.

BARTHES Roland, « Les maladies du costume de théâtre », in Théâtre populaire, 1955 (à lire en ligne sur http://www.julie-d.levillage.org/roland_barthes.htm).

BEAULIEU  Michèle, Le Costume moderne et contemporain, Presses universitaires de France, 1958.

BOUCHER François, Histoire du costume, Flammarion, 1965.

COLLECTIF, Arts et usages du costume de scène, Lampsaque, 2007.

COLLECTIF, Les insolites : formes et matières des costumes de scène, Éditions Gourcuff Gradenigo/Centre national du costume de scène, 2011.

Costumes de danse, ou la Chair représentée, catalogue d’exposition, textes réunis par Valérie Folliot, assistée de Philippe Colette, Conseil régional de Basse-Normandie, La Recherche en danse, 1997.

COUPARD Catherine et GUIBERT Noëlle, Costumes en trois actes : Exposition de la Bibliothèque Nationale de France du 27 mai au 26 juillet 1997, BnF, 1997.

DOMARD Jean, « De la tenue du gymnaste depuis 1873… », in Le Gymnaste, 1996, p. 50.

FAUQUE Claude et LACROIX Christian, Costumes de scène, La Martinière/Centre national du costume de scène, 2011.

KAHANE Martine, Les Artistes et l’Opéra de Paris : Dessins de costumes 1920-1950, Herscher, 1987.

KAHANE Martine, Bêtes de scène, Éditions du Mécène/Centre national du costume de scène, 2006.

KAHANE Martine, Opéra côté costume, Éditions Plume, 1999.

LA GORCE Jerôme et THULLIER Jacques, Berain : Dessinateur du Roi-Soleil, Herscher, 1986.

LAVER James, Histoire de la mode et du costume, Thames & Hudson, 1990.

NGUIMFACK-PERAULT Sylvie, Une approche ethnologique du costume de spectacle, de ceux qui le portent à ceux qui le fabriquent : Identité, savoir-faire et transmission, thèse de doctorat, université Paris-VII, 1999.

PALAZZOLO Claudia, « Le costume, interface entre le corps et la monde ? Quelques fonctions du costume en danse (1960-2000) », in NDD – l’Actualité de la danse – Contredanse, Bruxelles, 2018, p. 7-9.

SPENCER Charles, Leon Bakst, Academy Editions, 1973.

VIEMONT Gaëlle, Le Costume, un moteur de la création scénique, mémoire de fin d’études, Ensatt, 2010.

Costumes des scènes contemporaines

ADOLPHE Jean-Marc et KOBAYASHI Yasuo, « Issey Miyake : l’architecte des métamorphoses », in Mouvement, sept. 1998, pp. 68-81.

BARBIERI Donatella, Costume in Performance: Materiality, Culture, and the Body, Bloomsbury, 2017.

BATAILLON Michel, CARLOS SANTOS Exalte et ROQUE Mariaelena, Sous le signe d’Éros : 150 costumes de scène, Éditions Stéphane Bachès, 2010.

BOISSEAU Rosita, Philippe Decouflé, Textuel, 2003.

BOISSEAU Rosita et CROQUET Nadia, Deuxième peau : Habiller la danse, Actes Sud, 2005.

BORDET Pascal et BOUQUET Michel, Habiller l’acteur, Actes Sud, 2014.

COULON Anne, Du maniaque à l’insouciance : La stratégie du costume chez les chorégraphes contemporains, thèse de doctorat, université Panthéon-Sorbonne, 2000.

DE L’HOMMEL Raphaël Didier, Carolyn Carlson : Regards, gestes et costumes, Ch. Rolland Éditions, 2013.

DESIGAUX Aude, Vêtir le mouvement : Les enjeux du costume de danse, mémoire de fin d’études, Ensatt, 2010.

Dossier « Les objets dansent », in Kinem, n° 8, Centre national de la danse, septembre 2003, p. 4-15.

Doublures. Vêtements de l’art contemporain, catalogue, sous la direction de Johanne Lamoureux, Édition Musée national des beaux-arts du Québec, 2002.

« Fúria : une pièce rapiécée en temps de crise écologique et politique », in Parisart, Paris 2020. Disponible à l’adresse : www.paris-art.com/furia-lia-rodrigues-pavillon-noir/.

GINOT Isabelle, La Danse au XXe siècle, Larousse, 2002.

KAHANE Martine et PINASA Delphine, Christian Lacroix costumier, Éditions du Mécène/Centre national du costume de scène, 2007.

LAMBERT-BEATTY Carrie, Being Watched: Yvonne Rainer and the 1960s, MIT Press, 2011.

« Maquillage et costumes, quand se transformer devient essentiel », in Ballroom, n°14, juin 2017.

MERCIER Géraldine, « Couturiers de la danse au CNRS : Philippe Noisette marie danse et haute couture », in Actualité de la scénographie, Nantes, Éditions AS, 2020, p. 62-65.

NA In wha, Matières et techniques du costume de scène dans la mise en scène théâtrale contemporaine en France, thèse de doctorat, université de la Sorbonne-Nouvelle, 2004.

NOISETTE Philippe, Couturiers de la danse, Éditions de la Martinière, 2003.

FAVIER Daniel et GLON Marie, « La danse des costumes », in Repères, cahiers de la danse, n°27, Vitry-sur-Seine, La Briquetterie/CDC du Val-de-Marne, janvier 2011.

ORFEO, Et si on réutilisait décors et costumes ?, Rennes, Orfeo, 2017. Disponible à l’adresse : https://coulisses.orfeo.pro/reutiliser-decors-costumes/.

PSAROLIS Alexia, « A l’écoute du plateau : Entretien avec le chorégraphe Mauro Paccagnella et la costumière Fabienne Damiean », in NDD – l’Actualité de la danse ; Contredanse, Bruxelles, 2018, p. 10.

PERENNOU Yves, « Scènes et costumes de Yannis Kokkos », in théâtre(s), n°24, 2020, p. 79-82.

PINASA Delphine, Angelin Preljocaj, costumes de danse, catalogue d’exposition, Centre national du costume de scène, 2015.

VILLODRE Nicolas, ALFORT Bérengère, WELDMAN Sabrina, FONTAINE Geisha, DOLLFUS Ariane, CLETY Pierre et RICHARD Aurélien, « Maquillage et costumes, quand se transformer devient essentiel », in Ballroom, juin 2017, p. 27-49.

Costumes de cirques

AIROLDI Serge, Costumes de cirque, Le Rouergue, 2011.

AVIKAINEN Elisa, Sirkuspuvun monet ulottuvuudet – Kirsi Mannisen suunnittelijuus Talvisirkuksessa, mémoire, University of Helsinki, Faculty of Behavioural Sciences, Department of Teacher Education, 2016.

BICÂT Tina, Costume and Design for Devised and Physical Theatre, Wiltshire, Crowood press, 2012.

BURNSTINE Andrew, A history of costume design for the Big Apple Circus from 1985 to 1998, thèse, New York University, 2001.

CASSARD Romane, Technical research in textile at the service of art : an example applied in the evolution of circus arts equipment, mémoire de master, IUT Annecy – OSV, 2019.

CHAIRE ICIMA, Costumes de cirque : créations contemporaines, Châlons-en-Champagne, Centre national des arts du cirque, 2018.

CLEMENT Ronald et DESMARAIS Pierre, Cirque du Soleil : 25 ans de costumes / 25 years of costumes, Cirque du Soleil, 2009.

DUBREUCQ Sylvaine, « Clairvoy : un atelier de fabrication de chaussures », in Actualité de la scénographie, Paris, Éditions AS, 2002, p. 38-40.

DUPLAN Antoine, « Du soleil sous chapiteau », in Cirque, n°115, décembre 1998, p. 25-28.

Extravaganza! : international interpretations, Paris, l’Oreal, 2008.

FERRARIS Colomba, Costume: Caratterizzazione del Personaggio. Cenni Teorici e Piccolo Manuale Pratico, mémoire, Università degli studi di Tor Vergata, Facoltà di Medicina e Chirurgia, 2010.

GABER Floriane, « Jérôme Thomas et les costumes de Cirque Lili », in Arts de la piste, n°25, juillet 2002, p. 36.

GABER Floriane, « Le transformisme : ni Michou ni drag queen », in Arts de la piste, n°25, juillet 2002, p. 35.

GUY Jean-Michel, « Déshabillé de soi : du nu comme costume », in Arts de la piste, n°25, juillet 2002, p. 32-33.

GUY Jean-Michel, « Effets effets : de la spécificité des costumes de cirque », in Arts de la piste, n°25, juillet 2002, p. 14-15.

HUGILL Beryl, Bring on the Clowns, David and Charles, 1980.

JACOB Pascal, Le cirque : regards sur les arts de la piste du XVIe siècle à nos jours, Paris, Plume, 1996.

JACOB Pascal, En piste : les plus beaux costumes de cirque, Joëlle Garcia et Delphine Pinasa (dir.), Lyon, Fage Éditions, 2013.

JACOB Pascal, « La Traversée des apparences », in Arts de la piste, n°25, juillet 2002, p. 16-17.

JACOB Pascal, « L’adieu aux armes : repères pour une analyse du vestiaire circassien », in L’Annuaire théâtral : Revue québécoise d’études théâtrales, n°32, automne 2002, p. 109-123.

JACOB Pascal, « Histoire de Cirque : Costumes pour rire », in Arts de la piste, n°8, décembre 1997, p. 38-39.

JACOB Pascal et RAYNAUD DE LAGE Christophe, Les Clowns, Magellan & Cie, 2001.

LEGENDRE Martine, Vicaire : El vestit de carablanca = Le costume de clown, Barcelone, Festival international de pallassos, 2004.

LE HOUBIE Michel, « Jean Eden, créateur de costumes de cirque », in Le cirque dans l’univers, n°149, 2e trimestre 1988, p. 3-4.

LEPOLA Suvi-Tuulia, Taustoitustasirkusaiheista kaavaopastavarten : CASE: Chinese Pole, mémoire, Hämeenlinna, Hämeen ammattikorkeakoulu, 2017.

MILLER Joseph E., A reflection in black on Miles White, in Spectacle, 2000, p. 14-18.

MOREIGNE Marc, « Sous toute coutures : Le costume de cirque aujourd’hui », in Arts de la piste, n°25, juillet 2002, p. 20-21.

MOREIGNE Marc et JACOB  Pascal, « Le costume ? : une seconde peau », in Arts de la piste, n°25, juillet 2002, p. 22-27.

NGUIMFACK-PERAULT Sylvie, Le costume de clown blanc : Gérard Vicaire la passion pour seul habit, Chapitre Douze, 2016.

PERAULT Sylvie et COSTIOU, Historique et esthétique du clown blanc, Nanterre, Les éditions du Jongleur, 2019.

QUENTIN Anne, « Le Cirque Baroque, en toute liberté », in Arts de la piste, n°25, juillet 2002, p. 40.

QUENTIN Anne, « Madame Françoise : la muse des Nouveaux Nez », in Arts de la piste, n°25, juillet 2002, p. 39.

REMY Tristan, « Les clowns : évolution du costume des clowns », in Le Nouvel Âge, n°3, 1931, p. 232-243 (réédition par les Éditions de la Gabardine, 1991).

REMY Tristan, « La guerre des paillettes », in Regards, n°270, 20 octobre 1950, p. 14-15.

ROCHE Patrick, GOLDBACH Collin J., PUTMAN Alix et KIMBALL Katie, « Circus Science: Designing Responsive Flying Trapeze Performance Costumes », TEI ’20: Fourteenth International Conference on Tangible, Embedded, and Embodied Interaction, février 2020, p. 551-556.

SCHMITT Christine, Artistenkostüme : zur Entwicklung der Zirkus- und Varietégarderobe im 19. Jahrhundert, Tübingen, M. Niemeyer, 1993.

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VASSEUR Yves, Le Tailleur du « rêve », un spectacle de Franco Dragone, Les Impressions nouvelles, 2010.

VOISIN Thierry, « Le costume : un rempart à l’érotisme », in Arts de la piste, n°25, juillet 2002, p. 34.

 

Image à la une : Spectacle de sortie de la 12e promotion du Cnac © Cnac



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Chaire ICiMa (2020, 11 octobre). Ressources – Costumes de cirque. ICiMa - Chaire d'Innovation Cirque et Marionnette. Consulté le 29 mai 2024, à l’adresse https://doi.org/10.58079/psq2