Archives par mot-clé : mouvement

La cinétographie (notation Laban) à l’épreuve de la marionnette

Compte-rendu des premières pistes expérimentées

Le point de vue d’étudiants notateurs 

Contexte

Face au besoin de documenter, conserver et transmettre les gestes des marionnettistes, la chaire ICiMa a lancé en 2016 un chantier de recherche « Notations et partitions », lui-même étroitement articulé à son axe “Terminologie multilingue des arts du cirque et des arts de la marionnette”. Sur ce sujet, l’une des pistes de travail de la chaire ICiMa, ouverte avec Delphine Demont en 2010, est l’exploration des potentialités offertes par notation Laban pour l’écriture du mouvement marionnettique. En lien avec la chaire, la marionnettiste et metteure en scène Alexandra Vuillet, intéressée par les problématiques de désignation et de notation aussi bien dans sa pratique pédagogique que dans son travail de création, a proposé de contribuer à l’expérimentation de celle-ci avec la compagnie La Collective, et au cours de son enseignement à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette à Charleville-Mézières (ESNAM) (Institut International de la Marionnette (IIM)), en nous associant, Blandine Brasseur et Vincent Lenfant, étudiants-notateurs du mouvement Laban en second cycle de perfectionnement suivant l’enseignement de Noëlle Simonet au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (CNSMDP). Nous proposons ici une synthèse des observations et expérimentations que nous avons réalisées dans ce contexte.

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Publication de “Contorsion. Histoire de la souplesse extrême en occident, xixe-xxIe siècles”

La Société d’histoire du théâtre publie avec la chaire ICiMa et le Cnac un numéro hors-série de la Revue d’Histoire du Théâtre, consacré à l’histoire de la contorsion : Contorsion. Histoire de la souplesse extrême en Occident, XIXe-XXIe siècles, par Ariane Martinez. Cette publication s’inscrit dans le cadre de l’axe « Geste et mouvement » de la chaire ICiMa et est issu de travail d’HDR d’Ariane Martinez.

Cet ouvrage retrace l’évolution de la contorsion du XIXe au XXIe siècle avec une optique anthropologique. Cet art sensible n’a pas toujours été une pratique féminine et érotisée : il s’inscrit dans une histoire plus large du corps et de sa perception. En présentant des images et documents d’archives aussi bien que des témoignages d’artistes contemporain·e·s – dont le nom et la parole sont encore à faire entendre –, Ariane Martinez retrace les mutations du regard porté sur les corps et la pratique de la souplesse.

Retrouvez la présentation complète de l’ouvrage et son introduction sur le site de la Société d’histoire du théâtre. Le livre est disponible à la vente sur ce même site.

Image à la une : © Société d’histoire du théâtre

Appel à communications – « Déjouer la gravité : voltiger en apesanteur »

La chaire ICiMa et l’I3SP – Institut des Sciences du Sport-Santé de Paris de l’Université de Paris, avec le soutien de la plateforme CARP, organisent un colloque international sur les rapports entre voltige et apesanteur. Il fait suite à la parution de l’ouvrage monographique Kitsou Dubois, danser l’apesanteur, publié en co-édition avec Alternatives théâtrales, et aux travaux menés avec Bernard Andrieu sur le « Vécu corporel de l’artiste ». Ce colloque participe plus largement à l’avancée des recherches de l’axe « Geste et mouvement » de la chaire ICiMa.

Colloque international
« Déjouer la gravité : voltiger en apesanteur »
29 septembre au 1er octobre 2022
Cnac, Châlons-en-Champagne

Le colloque souhaite faire dialoguer des professionnel·le·s de l’apesanteur (astronautes, équipes de recherche, praticien·ne·s) et des artistes de cirque qui éprouvent un effet de suspension à travers la voltige. Il interroge les points communs existant entre les deux types de pratique : chacune permet de mieux comprendre les réactions et sensations internes du corps en situation d’apesanteur. Des vols paraboliques aux dispositifs immersifs terrestres, l’état dans lequel la micro-gravité plonge les praticien·ne·s reste peu documenté, aussi bien physiquement que mentalement. Dans le cadre d’une création spectaculaire, les types de mouvements et les sensations corporelles propres à la suspension doivent également être transmis à un public. De multiples œuvres contemporaines de compagnies de cirque, de danse, ou encore de plasticien·ne·s jouent ainsi avec la gravité pour déplacer les repères des interprètes et du public.

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Modalités de soumission :

Les propositions d’intervention ne devront pas excéder 3000 signes (espaces compris) et devront être accompagnées d’une courte biographie précisant les travaux et textes déjà publiés. Les propositions en dialogue, interdisciplinaires ou axées sur l’intermédialité sont bienvenues. Elles sont à envoyer avant le 13 mai 2022 aux adresses suivantes :

  • bernard.andrieu@u-paris.fr
  • cyril.thomas@cnac.fr
  • marion.guyez@univ-grenoble-alpes.fr
  • secretariatchaireicima@cnac.fr
  • sylvie.martin-lahmani@sorbonne-nouvelle.fr

 

Image à la une : photographie Patricia Hardy.

Publication de “Learning from your body, an emersive method at the Cnac”, ouvrage de Bernard Andrieu

Cet ouvrage, publié aux Presses Universitaires de Rouen et du Havre, est le résultat d’un travail de recherche dirigé par Bernard Andrieu et mené en collaboration avec le laboratoire TEC, le département de STAPS de l’Université Paris Descartes, le Cnac et la chaire ICiMa. Après une première publication en français, cette traduction fait suite à une importante demande de la part des partenaires anglophones de la chaire ICiMa et du Cnac.

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Publication d’un carnet de notation Benesh pour le mât chinois, Katrin Wolf

Dans le cadre du chantier « Notations et partitions » de l’axe « Geste et mouvement », la chaire ICiMa et le Cnac publient un nouveau carnet de notation Benesh pour les arts du cirque, consacré cette fois au mât chinois.

[Actualités du chantier]

Katrin Wolf, artiste de cirque et choréologue, applique depuis plusieurs années la notation de Rudolph Benesh aux arts du cirque (voir l’article annonçant les premières publications de carnets Benesh). Comme le souligne Cyril Thomas dans son introduction, ce système de notation, qui trouve son origine dans le désir d’élaborer un répertoire en danse, est particulièrement adapté aux disciplines de cirque. Il permet en effet de diviser les différents paramètres qui composent le mouvement : « temps, espace, dynamique, corps, objet1  » et de les faire apparaître dans la partition, tout en laissant place, si besoin, à une autre notation, musicale par exemple.

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  1. Cyril Thomas, « Introduction », Notation Benesh pour les arts du cirque / Mât chinois, éd. Cnac, p.4 []